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Giuseppe Ferrando è nato a Loano nel 1942, vive e lavora a Ceriale (SV).  Ha  ottenuto  importanti riconoscimenti a livello nazionale ed internazionale, i suoi quadri  sono esposti  in permanenza presso Enti e Musei  e  presenti su numerose riviste e pubblicazioni  dedicate all’arte pittorica.

La sua arte ha attirato l’attenzione di famosi critici e il suo nome è legato ad alcune delle più importanti Associazioni e Centri Culturali nazionali.

Ha partecipato a numerose e prestigiose  mostre personali,  alla 3° mostra mercato di arte Contemporanea “Immagina” di Reggio Emilia, a  Parigi Salon Art du nu ,Espace Champeret ha esposto   alla fiera internazionale d’Arte Contemporanea ARTEXPO di New York riscuotendo un notevole successo.

E' vicepresidente dell'Associazione Artistica Torchio e Pennello sita in Albenga, Via G.M. Oddo 19/21 dove espone in permanenza le proprie opere e insegna la tecnica dell'acquerello.

 

RICONOSCIMENTI IN LIGURIA :

 

 

  RICONOSCIMENTI ALTRE REGIONI:

 

 

QUADRI IN PERMANENZA IN ENTI O MUSEI: 

 

 

MOSTRE PERSONALI:

 

 

1998 - Mostra Hotel Villa Ida  -  Laigueglia 1999 Palazzo Kursaal  - Comune    di Loano

1999 - Sala esposizione Comunale  AVIS – Noli

2000 - Centro Intern.le d’Arte  Sever -  Milano – Curata dalla critica Lia Ciatto

2001 - Palazzo del Marchese – Tirano

2001 - Mostra Mercato di arte contemporanea “Immagina”  Fiere di Reggio Emilia   stand n 16

2001 - Auditorium  La Pietra  - Pietra Ligure

2001 - Chiostro Civico Siccardi – Albenga         

2001 - Sala Carletti  - Alassio

2002 - Sala Sanità Marittima – Laigueglia

2002 - Sala Teatro Leone – Albisola (SV)

2002 - Sala Municipale - Comune Candia Canadese (TO) – Curata dalla Galleria  Quadrarte -Settimo  Torin.

2002 - Antico castello di Rapallo – curata dal Comune di Rapallo

2002 - Galleria  “Il Rondò” – Imperia

2002 - Auditorium  La Pietra  - Pietra Ligure

2002 - Galleria  Europe Art – Monza    curato dal gallerista Oscar  Cugola

2003 - Auditorium  La Pietra  - Pietra Ligure – Tit. “Sogno e Realtà” curata dal  Prete-stilista Chino Bert

2003 - Sala Teatro Leone – Albisola (SV)

2003 - Sala espositiva ASCOM Village diTorino - Curata dalla Galleria  Quadrarte di Settimo T.

2003 - Associazione Culturale  “La Galleria” di    Rapallo ( GE)

2003 - Galleria Noli Arte – Noli    - Curata dal gallerista  Santo  Nalbone

2003 - Chiostro Civico Siccardi – Albenga         

2003 - Sala Sanità Marittima – Laigueglia

2004 - Galleria  “Il Rondò” – Imperia

2004 - Sala Carletti  - Alassio

2004 - Villa Comunale xxv Aprile – Comune di Albenga

2004 - Sala Curia Vescovile sede UCAI  – Albenga

2004 - Castello dei Clavesana  - Cervo

2005 - Sala Carletti  - Alassio

2005 - Sala Curia Vescovile sede UCAI  – Albenga

2005 - Castello dei Clavesana  - Cervo

2005 - Studio Artistico Tornio e Pennello - Albenga

2005 - Diano Marina – Palazzo del Parco

2005 - Parigi – Salon Art du Nu – Espace Champerret

2005 - Stend fiera del libro di Imperia

2005 - Galleria  “Il Rondò” – Imperia –

2005 - Sala Sanità Marittima – Laigueglia

2006 - Sala Curia Vescovile sede UCAI  – Albenga

2006 - Studio Artistico Tornio e Pennello - Albenga

2007 - Stand fiera del libro di Imperia

2007 - Studio Artistico Tornio e Pennello - Albenga

2007 - Castello cinquecentesco di Santa Margherita

2008 - Sala Sanità Marittima – Laigueglia

2008 - Castello dei Clavesana  - Cervo

2008 - Studio Artistico Tornio e Pennello - Albenga

2009 - Studio Artistico Tornio e Pennello - Albenga

2010 - Fortezza da Basso - Firenze - Danzainfiera - stand A5

2010 - Bottega d'Arte di Sanremo

 

MOSTRE COLLETTIVE:

  

1997 - Sala Siccardi  - Albenga

1997 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

1998 - Petit Hotel -  Borghetto S. Spirito

1998 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

1999 - Hotel des Etrangers –  Curata dal Centro d’Arte La Tavolozza di Sanremo

1999 - Galleria d’Arte “La  Telaccia” – Torino           

1999 - Arte Fiera Primavera  - Genova.        

1999 - Galleria “La Sibilla” -  Frascati  (ROMA)        

1999 - Villa Groppallo – Vado Ligure

1999 - Associazione“ U Carrugiu” – Pietra Ligure     

1999 - Comune di Carsoli (AQ) 

1999 - Palazzo dei congressi di Salsomaggiore

1999 - Basilica di S. Celso a Milano

1999 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

2000 - Auditorium Oratorio in  Peagna  -  Ceriale

2000 - Comune di Carsoli (AQ) 

2000 - Palazzo dei congressi di Salsomaggiore

2000 - Salone A.S. Cenisia  - Accademia S. Rita di Torino

2000 - Galleria d’Arte “Biondi & Tesio” –  Milano                                  

2000 - Sala esposizioni del Comune di Alassio

2000 - Oratorio  S. Giovanni – Villanova d’Albenga.

2000 - Galleria d’Arte 2000 – Milano                          

2000 - Sala Congressi – Via Marxiano - Borghetto Santo Spirito

2000 - Biblioteca Comunale Ponte S. Pietro (BG)

2000 - Villa Isacchi – Cislago (VA)

2000 - Sala espositiva Comune di Macherio (MI)

2000 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

2000 - Basilica di S. Celso a Milano

2000 - Castello Costa Del  Carretto –Garlenda (SV

2001 - Castello Costa Del  Carretto –Garlenda (SV)

2001 - New York – Manhattan – JAVITZ Convention Center

2001 - Galleria Quadrarte – Settimo Torinese          

2001 - Castello di Campoligure – Genova

2001 - Atelier d’Arte  Braceschi – Piacenza   

2001 - Sala esposizione Comunale –Viganò (LC)

2001 - Sala esposizione Comune di Trivero (BG)

2001 - Fortezza del Priamar – Savona

2001 - Sala Comunale – Comune di Suzzara (MN)

2001 - Italiensk Kulturell Forening ,    Interart Hallstahammar -Svezia

2001 - Grand Hotel Spiaggia di Alassio

2001 - Sala della Provincia di Savona

2001 - Villa Cambiaso – Savona

2001 - Centro Culturale Polivalente di Imperia

2001 - Auditorium Oratorio in  Peagna  -  Ceriale

2001 - Villa Ormond – Sanremo

2002 - Galleria Michelangelo – Alassio

2002 - Galleria EuropArt – Bologna

2002 - Galleria  “Il Ponte”  di Roma

2002 - Galleria Alba -  Ferrara

2002 - Sala della Provincia di Savona

2002 - Villa Cambiaso – Savona

2002 - Palazzo Roverizio – Sanremo                                         

2002 - Sala espositiva Comune di Dolcedo (IM)

2002 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2002 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

2002 - Auditorium Oratorio in  Peagna  -  Ceriale

2002 - Salone Consiliare Comune di Diano Marina

2002 - Villa Ormond – Sanremo

2003 - Galleria Eustachi – Milano

2003 - Centro Culturale Polivalente di Imperia

2003 - Show Room di  Giuliano Ottaviani – Roma

2003 - Salone Consiliare Comune di Diano Marina

2003 - Auditorium Oratorio in  Peagna  -  Ceriale

2003 - Villa Ormond – Sanremo

2003 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2004 - Villa Ormond – Sanremo

2004 - Bottega d’Arte  Sanremo

2004 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2004 - Spagna – Tossa  Golden Bahia curata dalla Bottega d’Arte di Sanremo

2005 - Salone Consiliare Comune di Diano Marina

2005 - Villa Ormond – Sanremo

2005 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2005 - Galleria Giochi d’Arte - Milano

2005 - Associazione - Le Club – Milano

2006 - Bottega d’Arte  Sanremo

2006 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2007 - Auditorium Oratorio in  Peagna  -  Ceriale

2007 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2008 - Centro Culturale Polivalente di Imperia

2008 - Salone Consiliare Comune di Diano Marina                                                   

2008 - Villa Ormond – Sanremo

2008 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2008 - San Giorgio sport show - Comitato olimpico di Savona – U.S. San Giorgio 

2008 - Forte dell’Annunziata – Assoc. Culturale Itinerando – Comune di Ventimiglia

2008 - Vele d’epoca – stand al porto di Imperia

2008 - Parco delle favole – Borghetto d’Arroscia

2008 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

2009 - Associazione“ Lo Schizzo”  -Borghetto S.S.  

2009 - Centro Culturale Polivalente di Imperia

2009 - Auditorium S. Giovanni – Santhià  (VC)

2009 - Chiostro S. Maria del Prato - Genova

2009 - Sala espositiva dimora storica Scasso - Sassello

2008 - Palazzo Beato Jacopo di Varazze – Associazione Varaggio art – Comune di Varazze

2009 - Palazzo Beato Jacopo di Varazze – Associazione Varaggio art – Comune di Varazze

2009 - Serra del parco comunale di Arenano

2009 - Teatro Ariston di Sanremo – Il gioco nell’arte curata dalla Bottega d’Arte di Sanremo

2010 - Palazzo Beato Jacopo di Varazze – Associazione Varaggio art – Comune di Varazze

2010 - Centro Culturale Polivalente di Imperia

2010 - Galleria UCAI - Albenga  

 

PUBBLICAZIONI:

 

ISCRITTO AI SEGUENTI CENTRI CULTURALI :

 

 

CRITICHE

 

Giuseppe Ferrando, pittore autodidatta,  con la sua padronanza del pennello  ed il gusto per tutto ciò che è più vero, con le sue tele propone alla nostra  ammirazione una visione  del reale filtrata  dall’occhio sensibile dell’artista.  I paesaggi, le marine, i nudi , le nature morte  e poi le maschere veneziane, i clowns ed i panorami di Dolceacqua  e di Cervo  mostrano  come i suoi interessi spaziano  su tutti i fatti della vita.  E dentro la perfetta realtà ecco come un’ondata di onirico, di sognato e di luminoso. Ed è nella luce che ferrando gioca e vince. Tutte le sue tele hanno questo pregio: d’essere intrise di una  trasparenza luminosa. “ I cigni” e “le vele”  sono poi le opere che più  affascinano perché  raccontano momenti magici  che trasportano in un mondo prezioso  ed incantato.

                                                          CHINO  BERT   critico e stilista

 

Giuseppe Ferrando è un pittore che certamente ha il diritto di annoverarsi fra gli artisti. Le sue opere sono una lirica visiva che affascina e coinvolge il fruitore, porgendosi con estrema grazia e gentilezza, quasi avesse paura di disturbare esprimendo con ciò la sua timidezza e la sua sensibilità.

Le immagini aggraziate paiono sorgere dal profondo del suo animo, in cui si alternano momenti di tranquillità dello spirito, a momenti nei quali traspare  il tumulto della sua anima.

Belle le donne che realizza nelle sue opere, tutte colte in un attimo estatico: alcune rappresentate come ancelle di bellezza e di soavità, altre nascoste dietro una maschera che le rende impenetrabili, ma su tutte aleggia l'amore che questo pittore non riesce a dissimulare per la figura femminile, che lui cattura e imprime sulla tela, cogliendone i segreti, gli attimi irripetibili, senza schemi preordinati, che galoppano liberi, come i suoi bianchi cavalli, nelle praterie della mente.

Proprio nell'opera dei cavalli che passano il guado, si può cogliere un fermento, un dolore acuto, una minaccia che incombe, nel buio che circonda il guado, ma fortunatamente per Giuseppe Ferrando i cavalli affondano i loro zoccoli nell'acqua purificatrice e dal fondo comunque traspare una luce: nostalgia di tempi migliori che si allontanano, ma restano lì... in attesa che i cavalli tornino da dove sono venuti.

Il simbolismo che usa è spontaneo, non di maniera, infatti non vi sono inutili esibizioni, ma in ogni piccolo spazio delle sue opere che sono dei veri  sogni ad occhi aperti, questi emergono come sorgendo dal profondo inconscio che è la ricchezza in cui lui affonda il pennello della sua ricerca e della sua realizzazione pratica.

Difficile trovare un pittore più realista e al contempo simbolico, come questo autore: le navi, i cavalli, i cigni, la femminilità, le maschere, tutti archetipi ancestrali ma sempre presenti, per suonare insieme un'armonia.

Pittore accurato e preciso nei dettagli veristici,  Ferrando è un artista  che si muove con garbo e sicurezza  nelle sue levigate pennellate.  Il suo realismo è luminoso ed elegante e fissa sulla tela  visioni vere e   suggestive

                                                         ADRIANA  BOLCHINI

 

 Libero per la sua pittura d’azione, i quadri di Giuseppe evidenziano un personale naturalismo cromatico intessuto di luce e di subconsci accenti   archetipali,  quasi gangli  del suo racconto  biomorfico  ricostruito in senso espressionista,  con una forza dirompente del colore e  trasfigurazione della vita in opera.

Poeta perso nella natura della paesistica,    porta   sul  sigillo dell’oggi  la vicenda di un mondo umano  legato ai valori assoluti  del  sempre.   

                                                             On. ALFREDO  PASOLINO – Critico   Internazionale d’Arte

   Non è la leziosità quella  componente artistica che mi  convince in  Giuseppe Ferrando  ma la sua voglia particolare  di comunicare attraverso un iperrealismo  che è suadente, immediato.

   Un superrealismo che riesce ad accentuare le  forme più belle  della donna o di due personaggi, come gli amanti   Pierrots, che potremmo dire anche  moderni  anche se sono vestiti  con gli abiti del tempo.

   In essi  non è lussuria  non è il piacere,  il concentrarsi su quei sentimenti  che albergano in ciascuno di noi,  ma è il voler rappresentare un’immagine   quasi platonica della donna vista come  centro dell’universo  e attraverso l’iperrealismo  riuscire  anche a far parlare la natura morta come le pieghe di un drappeggio,   come la tela di   un ombrello,  come, attraverso i colori veramente molto belli, molto vellutati,  molto   immediati  riuscire  a dare una sensazione di visione del quadro, tant’è che uno proprio ci si ritrova in quei quadri: è una sensazione piacevole.

    Indubbiamente Giuseppe vuole,  attraverso queste sensazioni  immagazzinate nel tempo,  evidenziare quel pathos, quello stato d’animo che ciascuno di noi sente quando  si trova davanti a qualcosa che ci colpisce con immediatezza e questo, sia che si tratti della natura per eccellenza qual è la donna,  sia  attraverso la natura  usuale  che molte volte,   spesso distratti come siamo  dal traffico, dal caos, non riusciamo neanche a vedere.

                                                                                     Dott.. VITO CRACAS  -    Critico d’Arte

                    

 

Nelle opere di Giuseppe Ferrando  l’identità del reale è riproposta  attraverso una suggestiva elaborazione  formale e coloristica  nella quale vibrano con immediatezza  gli stati d’animo e i sentimenti che la sensibilità detta alla fantasia  dell’ artista  nei momenti irrepetibili della ispirazione                       

                                                          LAURA MAGGIONI - Critico d’arte

 

In  un’epoca  in  cui l’Arte  viene   generalmente  espressa in  modo  "virtuale",  metafisico,  surreale ed  astratto, l'Artista  Ferrando si può  a  giusto  merito  definire  un  abile  evocatore e  traduttore   di sensazioni in immagini romantiche e poetiche fruenti di una realtà quasi  "vivente", ove  il  particolare  viene  eletto  al ruolo di inestimabile  compendiario dell' intero  "racconto pittorico”   evidenziante con una  esaltante e  stupefacente grafia,  una   composizione  lirica  pervasa  nei  suoi  cromatismi da  armonici effetti chiaroscurali  approdanti  ad una risaltante  ed  originale  ricerca   analitica  della  forma  che  si  ripropone tra "realtà veduta" e “realtà espressa";  ed è -appunto -  l'interpretazione  di  quest'ultima  che  si  manifesta  nella  lucida espressione della introspezione  pittorica dell'Artista,  senza  avvalersi  di  sofisticate,  spettacolari,  od effimere   scenografie  evidenzianti ovvie descrizioni  che  appesantirebbero il  "linguaggio artistico"  dell' Opera.

   Nelle sue molteplici  tematiche  a soggetto paesaggistico, ambientale, floreale o nella magica  rappresentazione delle sue stupende  maschere, dei suoi nudi eterei, ove l’Eros  viene abilmente sottinteso  mediante un’elegiaca atmosfera  poetica, evidenzia  con particolare  ed abile professionalità  un singolare “dialogo coloristico”.  Ciò in perfetta simbiosi  con significativi accordi tonali che gratificano una preziosa  “costruzione grafica”, degna componente di quella corale composizione pittorica che fa di ogni opera del Ferrando  una concreta e tangibile dimostrazione di valente  concettualità  artistica,  che è un sentito riflesso  del suo estro creativo  di capace artefice  di un iperrealistico “bello estetico”.                                                                                                       

                                                                                       FERNANDO SILO – Critico d’arte

 

L’opera  presentata da Giuseppe  Ferrando denota un’ottima preparazione tecnica, supportata da abilità esecutiva. Sa cogliere l’intuizione della fantasia  per esprimere nella pittura  quell’intima atmosfera carica  di misteriosa, ma serena, tristezza

 (Concorso Poesia ed Immagine- Accademia intern.le Urania- 1° premio assoluto – Clown)

                                                         EDOARDO  Prof. VERATELLI.

 

Un arte che possiede il crisma dell’autentico impegno; le sue intime attenzioni si intonano  con l’armonia nel gioco di luci  ed ombre  in un impianto compositivo  pregevole  sotto ogni profilo,  nel  variegato   di    forme  precise  e palpitanti cromie, fra luci ed ombre ben  rigmate  in un limpido contesto narrativo.     

                                                         ULDERICO BIONDI -  Critico d’arte

 

   Giuseppe Ferrando ha nelle mani il dono dell’arte, nel pennello il senso della luce  e nella tela  l’afflato  della poesia.  Convinto  assertore del figurativo, non si lascia tentare  da facili lusinghe informali, preferendo il duro lavoro degli antichi maestri classici, in un’aura  di pregnante modernità  e di svolazzi accademici.

   Parte dal mondo classico; assimila  il mestiere dei grandi maestri  del passato, ne segue gli insegnamenti  e li immette nella sua opera.  Ma, nel corso dell’esecuzione, dai flussi e riflussi della sua coscienza, si fa prepotente il capriccio del genio, che alle figure tradizionali  aggiunge velature,  fantasmi, impennate, ghiribizzi, in perfetta armonia con tutto il resto.

   Di fronte alla  freschezza, alla bellezza, all’originalità di questi quadri, si dimenticano gli affanni dell’esistenza  e torna in cuore la gioia di vivere.

                                                         Prof.  GIANNI LATRONICO – Critico d’arte

 

 

Non è un caso che Giuseppe Ferrando sia nato a Ceriale (Sv), nella Riviera di Ponente; non è un caso neanche il fatto che si sia recato presto ad Albissola, patria della ceramica. Proprio la magia del paesaggio ligure, il susseguirsi di baie e insenature, paesi arroccati e coltivazioni a terrazza hanno suggerito al nostro pittore la poesia dei colori da cui nasce la sua arte. L'incontro con i maggiori ceramisti e il vivace dibattito culturale ha fatto il resto, stimolando l'artista a intraprendere l'infaticabile cammino alla ricerca dell'idea del bello.

Ma cos'è che rende speciale, e in qualche modo alternativa, la pittura figurativa e verista di Giuseppe Ferrando?

In una parola, il lirismo, che traspira da quella luce rarefatta eppure tangibile in grado di rendere la sua una pittura poetica, apollinea, idealizzata secondo una visione ispirata all'ordine e alla misura, ma pure in grado di cogliere e rivelare il senso nascosto della realtà e il turbinio di emozioni che si cela dietro l'apparenza. Fatta sua la concezione aristotelica, Giuseppe intende l'arte come mimesi, imitazione, rappresentazione non del vero, ma della suprema bellezza; l'opera d'arte diventa per lui un veicolo, un mezzo per presentare la realtà più bella e viva di quanto realmente non sia.

Un approccio sereno alla vita e al mondo, rimodellato e reinterpretato secondo i suoi più intimi desideri. Per Giuseppe l'arte diventa una via di fuga, un palcoscenico, dove poter reinventare la realtà, rendendola più piacevole, più dolce, più sopportabile. Il suo è un realismo che non si riduce a una mera raffigurazione del vero, ma è un'espressione utopica dell'idea di bellezza e perfezione, che l'artista insegue da sempre attraverso le sue opere

                                                                                     MYRIAM LATRONICO  Critica d’arte

 

 

 

The Sense Of The Absolute In Joseph Ferrando's Art

Gianni Latronico

Form subtends soul; soul subtends the absolute and the absolute subtends that spark of immortality, inherent in every thing.

As soon as, the spiritus loci coincides with the artist's primitive idea, his work starts, in an interchange of objectivity and subjectivity. Joseph Ferrando has in his hands the gift of art, in his brush the sense of lights and in his canvas the inspiration of poetry. Convinced assertor of figurative expression, he doesn't allow to be tempted by easy informal flatteries, preferring the hard job of ancient, classical teachers, in a breeze of pregnant modernity and academic fluttering.

He digs in depth, in order to disclose arcane things, first to himself and then to others. Naked or dressed, erect or extended, in quiet or in movement, his figures are always at the centre of pictures.

They are not dissolved in landscapes, but they detach, in the two-dimensionality of his sculpture-painting. His still lives are not mincing oleographic images, but silent natures, harvests in the charm of their beauty and in the evanescence of their colours.

Seduction departs from swans in love, to pass to Venus' rest and at the end, in the spell of an abundant nude, in the nineteenth century, compared with the slender figure of a contemporary model.

Mystery is behind a Venetian fan, an occasion mask, the sails of a vessel ghost. Freedom is in the wings set at horses' feet, at wild state, that race to moonshines. Enigma is in the woman, who hides her feelings behind a mask, in order to express them in the quiver of her own body. Love for his hilly earth, full of ravines, gulves and coasts in flowers, is in lovely views, that go from east to west.

The spatiality of houses, the transparency of waters, the purity of skies constitute a dynamic perspective, that soul his landscapes. Here, the mask doesn't represent the Pirandellian world of absurdity, but, on the contrary, the cheerful atmosphere of carnival.

The spurious mask of extempore acts is distant from Joseph Ferrando's poetics, that conceives the earth as the centre of a new Eden, at the sign of art.

Everything is pure for the one who is pure. He carves sculptural nudes, smoothes neoclassic forms, frees the genuine strengths of nature, without knowing the worm of remorse, the corrosion of doubt, the torment of sin.

Clean and neat houses have neither cracks nor yielding; loose and supple horses know neither brakes nor brides; without hesitations neither prejudices, women and men don't know what life evil is.

At contact with the uncontaminated nature of Ligurian coasts, the serenity of souls is transferred, from this heaven angle, to jagged rock-cliffs, stormy seas, glasshouse effects, in a powerful, spiritual catharsis, that has no equal on our earth. In front of the freshness, beauty and originality of these pictures, existence worries are forgotten and the joy of living returns in one's heart.

The invisible reveals itself in sea reflexes; the ineffable flutters around five earths; terrestrial vanities rise to universal values. And that is the miracle of shining lights, persuasive forms and ringing colours, that are splitting in two, pursuing each other and rearing in Joseph Ferrando new figuration.

 

                                                                        

 

 

Le Sens D'Absolu Dans L'Art de Joseph Ferrando

Gianni Latronico

La forme sous-tend l'âme; l'âme sous-tend l'absolu et l'absolu sous-tend l'étincelle d'immortalité, inhérente dans chaque chose. Aussitôt que le spiritus loci s'élève à coïncider avec l'idée primitive de l'artiste, son travail commence, dans un échange d'objectivité et subjectivité.

Joseph Ferrando a dans ses mains le cadeau de l'art, dans son pinceau le sens de la lumière et dans sa toile l'inspiration de la poésie. En étant un défenseur convaincu du figuratif, il ne permet pas d'être tenté par des faciles flatteries informelles et il préfère le travail dur des maîtres classiques, anciens, dans un air de modernité enceinte et de voltigements académiques. Il creuse en profondeur, pour divulguer les choses mystérieuses, en premier lieu à lui-même et ensuite aux autres. Ses figures: nues ou habillées, élevées ou étendues, en quiétude ou en mouvement, sont toujours au centre des tableaux. Elles ne sont pas dissoutes dans le paysage, mais elles se détachent, dans la double dimensionalité des sculptures-tableaux. Ses natures mortes ne hachent pas des images holographiques, mais des natures silencieuses, absorbées dans le charme de leur beauté et dans l'évanescence de leurs couleurs.

La séduction part des cygnes en amour, pour passer au repose de Vénus et à la fin, dans le charme d'une nudité abondante du dix-neuvième siècle, mise à comparaison avec la figure élancée d'une modèle contemporaine.

Le mystère est derrière un ventail Vénitien, un masque d'occasion, les voiles d'un vaisseau fantôme. La liberté est dans les ailes, aux pieds des chevaux, à l'état sauvage, en course, au clair de la lune. L'énigme est dans la femme, qui cache ses sensations derrière un masque, pour les exprimer ensuite dans le frissonnement de son propre corps. L'amour pour sa terre accidentée, pleine de ravins, golfes et côtes en fleur, est dans les panoramas enchanteurs, qui vont de l'est à l'ouest.

La spatialité des maisons, la transparence des eaux, la pureté des cieux constituent une perspective dynamique, qui âme ses paysages. Ici, le masque ne représente pas le monde Pirandellien de l'absurdité; mais, au contraire, l'atmosphère gaie du carnaval. Le masque faux des actes impromptus est distant de la poétique de Joseph Ferrando, qui conçoit le monde comme le centre d'un nouvel Eden, à l'enseigne de l'art.

Tout est pur pour celui qui est pur. Il sculpte des nudités artistiques, lisse des formes néoclassiques, libère des forces authentiques de la nature, sans connaître le ver du remord, la corrosion du doute, le tourment du péché. Les maisons, nettes et propres, n'ont ni fissures ni tassements; les chevaux, dégagés et souples, ne savent ni freins ni brides; les femmes et les hommes, sans hésitations ni préjugés, n'ont pas le mal de vivre.
La sérénité de l'âme, à contact avec la nature non contaminée des côtes Ligures, est transférée, de cet angle de paradis, aux roc-falaises déchiquetées, à la mer en tempête, à l'effet serre, dans une catharsis spirituelle puissante, qui n'a aucun égal sur la terre. Devant la fraîcheur, la beauté et l'originalité de ces images, les soucis de l'existence sont oubliés et la joie de vivre est de retour dans le cœur. L'invisible se révèle dans les réflexes de la mer; l'ineffable voltige autour des cinq terres; les vanités terrestres s'élèvent aux valeurs universelles. C'est là le miracle des lumières brillantes, des formes persuasives, des couleurs sonores, qui se fendent en deux, se poursuivent l'un l'autre et s'élèvent dans la nouvelle représentation figurative de Joseph Ferrando.

 

Der Sinn Des Absoluts In Josef Ferrandos Kunst

Gianni Latronico

Die Form liegt der Seele; die Seele liegt dem Absolut und das Absolut liegt dem Funken der Unsterblichkeit gegenüber, die in jeder Sache eigen ist. Sobald, der spiritus-loci kommt, um mit der primitiven Idee des Künstlers zusammenzufallen, beginnt seine Arbeit, in einem Austausch von Objektivität und Subjektivität. Josef Ferrando hat in seinen Händen das Geschenk der Kunst, in seinem Pinsel den Sinn des Lichts und in seiner Leinwand die Inspiration der Poesie.

Da er ein überzeugter Bekenner des figurativen Expression ist, erlaubt er nicht, von leichten zwanglosen Schmeicheleien versucht zu werden und zieht die harte Arbeit alter, klassischer Lehrer vor, in einer Aura von prägnanter Modernität und akademischem Flattern. Er gräbt in die Tiefe, um die geheimnisvollen Sachen, zuerst zu sich selbst und dann zu den anderen Leuten zu enthüllen. Nackt oder gekleidet, aufrecht oder ausgestreckt, in Stille oder in Bewegung sind seine Figuren immer am Zentrum des Bildes. Sie werden nicht in der Landschaft aufgelöst, sondern trennen sie sich, in der Zwei-Dimensionalität der Skulptur-Malerei.

Seine Stilleben sind keine oleographischen Bilder, sondern schweigsame Naturen, die im Charme ihrer Schönheit und im Dahinschwinden ihrer Farben enthalten werden. Die Verführung geht von Schwänen in Liebe fort, um zur Venus Ruhe vorbeizugehen und, am Ende, im Zauberspruch eines üppigen Nackten des neunzehnten Jahrhunderts, in Vergleich mit der schlanken Figur eines zeitgenössischen, modellstehenden Mädchen.
Das Rätsel ist hinter einem venezianischen Fächer, einer Gelegenheits-Maske, den Segeln eines Geist-Gefäßes. Freiheit ist in den Flügeln, zu den Füßen der Pferde, beim wilden Staat, die zum Mondschein rennen. Das Rätsel ist in der Frau, die ihre Gefühle hinter einer Maske versteckt, um sie später in dem Zittern ihres eigenen Körpers auszudrucken.

Die Liebe für seine bergige Erde, voll von Schluchten, Golfen und Küsten in Blumen, ist in den bezaubernden Rundblicken, die von Osten nach Westen gehen. Die Räumlichkeit der Häuser, die Transparenz der Wässer, die Reinheit der Himmel bilden eine dynamische Perspektive, die seine Landschaften beseelen. Hier stellt die Maske die Pirandelliane Welt der Absurdität nicht dar; sondern, im Gegenteil, die heitre Atmosphäre von Karneval.
Die falsche Maske unvorbereiteter Taten ist von Josef Ferrandos Poetik entfernt, die die Erde als das Zentrum eines neuen Edens, im Zeichen der Kunst, ausdenkt. Alles ist rein für jenen, der rein ist. Er schnitzt künstlerische Nackte, streichelt neoklassische Bilder, befreit die echten Stärken der Natur, ohne den Wurm der Reue, die Korrosion des Zweifels, die Qual der Sünde zu kennen.

Ordentliche und saubere Häuser haben weder Risse noch Senkungen; lockere und geschmeidige Pferde kennen weder Bremsen noch Zügel; Frauen und Männer, ohne Zögern noch Vorurteile, wissen nicht, was Lebensbosheit ist. Die Gelassenheit der Seele, bei Kontakt mit der unverseuchten Natur von Ligurien Küsten, wird von diesem Winkel des Paradieses, zu den zackigen Stein-Klippen, zum Meer in Sturm, zur Deichwirkung, in einer mächtigen, geistigen Katharsis übergeben, die keinen Gleichgestellten auf der Erde hat. Vor der Frische, der Schönheit und der Originalität dieser Bilder werden die Sorgen der Existenz vergessen und die Freude kehrt zum Herzen zurück

Das Unsichtbare zeigt sich in den Meer-Reflexen; das Unbeschreibliche flattert um die fünf Erden; die irdischen Eitelkeiten erheben sich zu universalen Werten. Dort ist das Wunder scheinender Lichter, überredender Formen, läutender Farben, die sich in zwei teilen, einander verfolgen und sich in Josef Ferrandos neuer Figuration bäumen.

 

 

La Sensaciòn Del Absoluto En El Arte De José Ferrando

Gianni Latronico

La forma subtiende el alma; el alma subtiende el absoluto y el absoluto subtiende la chispa de inmortalidad, inerente en cada cosa.

Recién el spiritus loci vien coincidir con la idea primitiva del artista, cuando inicia su trabajo, en un intercambio de objetividad y subjetividad. José Ferrando tiene en sus manos el regalo del arte, en su pincel el sentido de la luz y en su lona la inspiraciòn de la poesìa. Assertor convencido del figurativo, él no permite de ser tentado de las lisonjas informales, fàciles y prefiere el trabajo duro de los maestros clàsicos, antiguos, en una aura de modernidad llena y de ripios académicos. Èl excava a fondo, para descubrir las cosas arcanas, primero en él mismo y entonces en los otros.

Sus figuras, desnudas o vestidas, derechas o extendidas, en callado o en movimiento, estàn siempre al centro del cuadro. Ellas no se disuelven en el paisaje, pero se destacan, en la dosdimensionalitad de la escultura-pintura.

Todavia sus bodegones no son desmenuzandas imàgenes oleograficas, pero naturalezas silenciosas, cosechas en el encanto de su belleza y en la evanescencia de sus colores. La seducciòn parte de los cisnes enamorados, para pasar al reposo de Venus y al final en el hechizo de un desnudo abundante del decimonono siglo, en comparaciòn con la figura delgada de una modela contemporanea.

El misterio està detras de un abanico veneciano, una màscara de ocasi6n, las velas de un vaso fantasma. La liberatad està en las alas, a los pies de los caballos, al estado salvaje, que corren a la claridad de la luna. El enigma està en la mujer, que esconde sus sentimientos detràs de una màscara, para expresarlos después en la aljaba de su propio cuerpo. El amor para su terra montuosa, llena de barrancos, golfos y costas en flores, està en los panoramas encantadores, que van del levante al poniente.

La spatialidad de las casas, la transparencia de las aguas, la pureza de los cielos constituya una perspectiva dinamica, que alma sus paisajes. Aqui, la màscara no representa el mundo de la absurdidad pirandelliana; pero, al contrario, la atmòsfcra alegre del carnaval La màscara espuria de actos improvisados està distante de la poética de José Ferrando, que concibe la tierra como el centro de un nuevo Edén, con el lema del arte. Todo es puro para ése que es puro. Èl talla desnudos esculturales, alisa las formas neoclàsicas, libra las fuerzas genuinas de la naturaleza, sin saber el gusano del remordimiento, la corrosiòn de la duda, el tormento del pecado.

Las casas, aseadas y limpias, no tienen ni crujidos ni aflojamientos; los caballos, sueltos y suaves, no conocen ni frenos ni riendas; las mujeres y los hombres, sin vacilaciones ni prejuicios, no saben qué es el mal de vivir.

La serenidad del alma, al contacto con la naturaleza incontaminada de las costas ligurianas, se transfiere, de este àngulo de paraìso, a los escollos dentados, al mar en la tormenta, al efecto invernadero, en una catarse espiritual poderosa, que no tiene igual sobre la tierra.

Delante de la frescura, la belieza y la originalidad de estos cuadros, se olvidan los cuidados de la existencia y la alegrìa de vivir volve en el corazòn. El invisible se revela en los reflejos del mar; el ineffable tiembia alrededor de las cinco tierras; las vanidades terrestres suben a valores universales. He aquì el milagro de luces brillantes, formas persuasivas, colores resonantes, que se hendien en dos, se siguen uno a otro y se impinan en la nueva figuraciòn de José Ferrando.

 

 

 

 

 

A Sensação Do Absoluto Na Arte de José Ferrando

Gianni Latronico

A forma subtende a alma; a alma subtende o absoluto e o absoluto subtende a faísca de imortalidade, que é inerente em toda coisa. Assim que o spiritus loci vem coincidir com a idéia primitiva do artista, o seu trabalhe começa, num intercâmbio de objetividade e subjetividade. José Ferrando tem nas suas mãos o presente da arte, no seu pincel a sensação da luz e nas suas telas a inspiração da poesia. Assertor convencido do figurativo, ele não permite de ser tentado através das lisonjas informais, fáceis e prefere o trabalho duro dos mestres clàssicos, antigos, numa aura de modernidade cheia e de voos acadêmicos.

Ele cava a fundo, para descobrir as coisas enigmàticas, primeiro nele mesmo e então nos outros. As figuras dele, desnudas ou vestidas, erguemas ou estendidas, em sossego ou em movimento, estão ao centro do quadro. Elas não são dissolvidas na paisagem, mas elas separam, na dois-dimnensionalidade da escultura-pintura.

As naturezas mortas não são picandas imagens oleograficas, mas naturezas silenciosas, colheitas no charme da beleza e na evanescência das cores. A sedução parte dos cisnes apaixonados, para passar ao decauso de Vênus e ao fim no feitiço dum nu abundante do decimo nono seculo, em comparação com a figura esbelta duma modela contemporânea.

O mistério está atrás dum fã veneziano, duma máscara de ocasião, dumas velas duma vasilha fantasma. A liberdade está nas asas, aos pés dos cavalos, em estado selvagem, que correm para o raio da lua. O enigma está na mulher, que esconde os sentimentos dela atrás duma máscara, para os expressar depois no tremor do próprio corpo.

O amor para a terra montanhosa dele, cheia de desfiladeiros, golfos e costas em flore, està nos panoramas encantandos, que vão del este ao oeste. A spatialidad das casas, a transparência das águas, a pureza dos céus constitue uma perspectiva, que alma as paisagens.

Aqui a máscara não representa o mundo pirandelliano da absurdidade; mas, pelo contrário, a atmosfera alegre do carnaval. A máscara espúria de atos improvisos está distante da poetica de José Ferrando, que concebe a terra como o centro dum Eden novo, debaixo da insìgna da arte. Tudo é puro para ele que é puro. Ele esculpe nus artisticos, lisa formas neoclássicas, livra forças genuinas da natureza, sem saber a lombriga do remorso, a corrosão da dúvida, o tormento do pecado.

Casas, limpas e pintas, não têm nem rachas nem fendas; cavalos, soltes e flexíveis, não conhecem nem freios nem travão; as mulheres e os homens, sem vacilações nem preconceitos, não sabem que é o mal de vivir. A serenidade da alma, a contato com a natureza incontaminada das costas da Liguria, é transferida, deste ângulo de paraìso, para os rochedos dentados, para o mar em tempestade, para o efeito estufa, numa catarse espiritual poderosa, que não tem igual sobre a terra.

À frente da frescura, da beleza e da originalidade destes quadros, são esquecidas as preocupações da existência e a alegria de viver volta no coração. O invisível se revela nos reflexos do mar; o ineffable tremula ao redor das cinco terras; as vaidades terrestres sobem a valores universais.

Aì vem o milagre de luxes lustrantes, formas persuasivas, cores tocantes, que se dividem em dois, se procuram uma à outra e se criam na figuração nova de José Ferrando

 

 

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